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| 1. |  € 45,00 | EAN-13: 9788857249858 C. Tognon
Vetro boemo. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Skira, 2023 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. |  € 50,00 | EAN-13: 9788857246734 Pier Paolo Pitacco
1000 vases. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 50,00 | | Descrizione | Descrizione del libroVases presenta pezzi unici di artisti e designer indipendenti di oltre 35 paesi. L'ambizione di presentare un così grande numero di pezzi che da soli esprimono quanta creatività e diversità possibile realizzare su un singolo tema. | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 55,00 | EAN-13: 9788857246222 M. Barovier
Tapio Wirkkala alla Venini
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 55,00 | | Descrizione | Descrizione del libroTra i maggiori protagonisti del vetro finlandese, Tapio Wirkkala (1915-1985) giunse a Murano nel 1965 chiamato a collaborare con la vetreria Venini dal suo giovane direttore, l'architetto Ludovico de Santillana, che al design nordico guardava con un certo interesse anche in un'ottica di rilancio della produzione a livello internazionale, in linea con l'operare del suocero Paolo Venini, a cui era succeduto. Attivo alla Karhula Iittala dal 1947, Wirkkala si era affermato, in particolare, con una produzione in cristallo di grosso spessore dalle caratteristiche forme organiche che, tra l'altro, aveva ricevuto ampi consensi alle Triennali di Milano del 1951 e del 1954. Quando Wirkkala ha disegnato i suoi primi oggetti per VENINI, a metà degli anni '60, era già una figura di fama mondiale, con progetti di spicco nei vari settori del design. Particolarmente interessato al vetro veneziano e alle sue tecniche di lavorazione, che permettevano possibilità espressive del tutto diverse rispetto a quelle del cristallo nordico, Wirkkala affrontò l'esperienza muranese con entusiasmo, potendo contare anche sulla grande abilità delle maestranze con cui riuscì a stabilire una straordinaria intesa. Questo lavoro intende documentare l'intera opera vetraria di Tapio Wirkkala alla Venini, frutto della contaminazione tra realtà apparentemente antitetiche, un'opera che innestandosi nella tradizione dell'azienda é stata in grado di attualizzarne la produzione con ampie ricadute anche sulla contemporanea vetraria muranese. | Aggiungi al Carrello |
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| 4. |  € 55,00 | EAN-13: 9788857246215 M. Barovier
Toni Zuccheri alla Venini
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 55,00 | | Descrizione | Descrizione del libroNato a San Vito al Tagliamento (Pordenone), ma veneziano d'adozione, Toni Zuccheri (1936-2008) si forma alla scuola del padre Luigi, pittore animalista, frequentando poi l'Istituto Universitario di Architettura di Venezia dove si laurea nel 1968. Ancora studente alla fine del 1961 giunge alla Venini - in sostituzione del padre - per la progettazione di un bestiario in vetro che Ludovico de Santillana voleva realizzare dando corso a un'idea di Paolo Venini, cui egli era succeduto nella direzione dell'azienda. Inizia così in modo quasi fortuito una collaborazione destinata a protrarsi nel tempo seppur in maniera discontinua. In una fase "iniziale", anche con l'appoggio di Ginette Gignous Venini, vedova di Paolo, Toni Zuccheri ha la possibilità di prendere confidenza con il vetro muranese, materia che lo affascinerà tutta la vita. Artista di grande curiosità e inventiva, egli si dedica con passione alla ricerca e alle sperimentazioni acquisendo nel tempo una notevole dimestichezza sia con le tecniche di lavorazione a caldo sia con quelle a freddo, instaurando rapporti proficui con i vari reparti della vetreria (fornace e moleria). Nascono così serie di vetro come quelle esposte alla Biennale di Venezia del 1964, dove é evidente una prima riflessione sulla trasparenza e sul colore (Crepuscoli e Giade). Accanto ad esse vengono esposte le anatre in vetro policromo insieme a inediti animali da cortile di in vetro e bronzo (tacchino e faraone) in breve pubblicati sulle pagine di "Domus", insieme alla celebre upupa, dalle innumerevoli penne eseguite a caldo e dalla valenza scultorea. Questo stesso periodo é segnato anche dalla collaborazione tra Gio Ponti e la vetreria, alla quale l'architetto milanese si era rivolto per la realizzazione di vetrate con lastre di grosso spessore. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. |  € 40,00 | EAN-13: 9788857247090
Private portraits of living Porta Nuova - Milano. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 40,00 | | Descrizione | Descrizione del libroQuattro realizzazioni milanesi dei celebri studi di architettura e interior design. Personalità diverse, ma accomunate dallo stesso intento, i due studi di architettura e interior design COIMA Image e GioPagani, da anni lavorano fianco a fianco per progettare bellezza e creare inedite suggestioni abitative, tra sperimentazioni estetiche e un'ostinata ricerca di un nuovo stile di vita. Dalla loro collaborazione sono nati anche gli appartamenti presentati in questo libro, in quello che da molti é considerato uno dei quartieri più vivaci di Milano, Porta Nuova. | Aggiungi al Carrello |
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| 6. |  € 28,00 | EAN-13: 9788857246116 Emanuele Cappelli
Dynamic brand. The new methodology of brand communication. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 28,00 | | Descrizione | Descrizione del libroUn viaggio all'interno del Dynamic Brand, guidato da chi il Dynamic Brand l'ha inventato e reso metodologia Questo libro nasce dalla passione per il design e racconta la storia personale (condivisa nel tempo con molte altre persone) di Emanuele Cappelli, ma soprattutto presenta il metodo del Dynamic Brand come approccio alla comunicazione integrata contemporanea. Un metodo che é cresciuto con il suo fondatore e con Cappelli Design, con l'essere vivi e curiosi, sperimentali, perdenti e vincenti. La vocazione del Dynamic brand é vivere il design nella sua accezione culturale e la sua metodologia presentata in questo libro é la chiave dello sviluppo dei progetti di comunicazione dello studio. Dynamic Brand racconta come i nuovi media hanno cambiato il modo di comunicare il brand per aziende e istituzioni. Attraverso un percorso tra case study e una road map del metodo di progettazione, il lettore si trova immerso in una dimensione in cui design e strategia si fondono dando vita a sistemi di identità aziendali capaci di creare relazioni autentiche con le persone. Un racconto umano, quello dello sviluppo del Dynamic Brand, che si lega anche alla storia di Cappelli Identity Design, mediante le voci di Emanuele Cappelli, designer e fondatore dello Studio, e del suo team. Fondata a Roma nel 2010 da Emanuele Cappelli, attuale CEO e direttore creativo, Cappelli Identity Design é uno studio di design e marketing strategico che opera in tutto il mondo e recentemente ha aperto una nuova sede in Torino all'interno dell'hub di innovazione OGR Tech. Grazie ai due dipartimenti di Design e Strategia - due visioni che lavorano in parallelo, influenzandosi e interagendo tra loro continuamente - realizzano progetti che vanno dall'identità di brand allo sviluppo di strategie di marketing e comunicazione integrata. | Aggiungi al Carrello |
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| 7. |  € 45,00 | EAN-13: 9788857247977 Y. Mastromattei
Pierluigi Cerri. Allestimenti Idee, forme, intenzioni. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 | | Descrizione | Descrizione del libroPierluigi Cerri, architetto e designer, ha progettato finora oltre cento allestimenti espositivi in Italia e nel mondo. Architettura effimera per antonomasia, l'allestimento é il territorio in cui ha esercitato la sua linea progettuale col massimo grado di libertà , definendo una forma di comunicazione col visitatore capace di suggerire nuovi punti di vista e di svelare l'essenza del tema o dell'oggetto in mostra. Ha così intrecciato linguaggi provenienti dall'arte visiva, dalla scrittura, dal multimediale, per costruire strutture espositive in grado di restituirne linearmente il racconto. Attraverso una selezione di 32 allestimenti, studiati e ridisegnati grazie a uno scrupoloso lavoro d'archivio, il libro restituisce in modo organico quest'aspetto della sua opera, che così tanto ha influito sull'idea contemporanea del "fare mostre". | Aggiungi al Carrello |
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| 8. |  € 40,00 | EAN-13: 9788857248011 C. Larsen
FontanaArte. Vivere nel vetro-House of glass. Ediz. bilingue
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 40,00 | | Descrizione | Descrizione del libroLa storia della leggendaria vetreria milanese nel nuovo capitolo de Le Stanze del Vetro FontanaArte. Vivere nel vetro é una pubblicazione dedicata alla produzione della leggendaria manifattura milanese di complementi d'arredo in vetro nel periodo che vide l'avvicendamento di quattro grandi direttori artistici: Gio Ponti (1932-1933, con un coinvolgimento costante anche in seguito), Pietro Chiesa (1933-1948), Max Ingrand (1954-1967) e Gae Aulenti (1979-1996). Il volume, realizzato a corredo dell'esposizione veneziana, traccia l'itinerario storico e stilistico di FontanaArte attraverso il design del XX secolo, da quando Ponti fondò l'azienda nel 1932 fino al momento in cui Aulenti la lascerà nel 1996, dalla logica razionale del modernismo all'arguzia ludica del postmoderno. In tutto questo tempo l'azienda ha sempre definito gli standard del design italiano: la continuità tra il passato classico e il presente tecnologico, il perfetto connubio tra arte e industria, la qualità superlativa dei materiali e della lavorazione artigianale, l'elevazione dell'oggetto quotidiano a lussuoso simbolo di art de vivre. Curato da Christian Larsen, il volume propone un percorso suddiviso in capitoli dedicati a ognuno dei designer (Gio Ponti e Pietro Chiesa; Max Ingrand; Gae Aulenti), cui segue House of Glass, la "casa di vetro", una sezione che rievoca uno spazio domestico arredato esclusivamente con oggetti FontanaArte. I saggi critici degli autori presentati nel catalogo (Renata Codello, Christian Larsen, Kellie Riggs, Pierre Martin-Vivier, Andrew Gardner) descrivono una complessa rete di relazioni capace di esprimere l'idea di "Vivere nel vetro", tracciando percorsi di comprensione in buona parte nuovi e, quindi, aperti a indagini, ricerche e approfondimenti. | Aggiungi al Carrello |
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| 9. |  € 30,00 | EAN-13: 9788857245669 Marco Merlo
Heavy metal. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 30,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 10. |  € 75,00 | EAN-13: 9788857248691 M. Barovier
Venini e la luce. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2022 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 75,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 11. |  € 40,00 | EAN-13: 9788857244143 Gianni Arnaudo
Gianno Arnaudo anti design
| Edizione: | Skira, 2021 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 40,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 12. |  € 55,00 | EAN-13: 9788857245195 G. Naccari
L' Arca di Vetro. La Collezione di animali di Pierre Rosenberg. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2021 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 55,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl Novecento ha dato vita a un gigantesco bestiario di vetro proveniente da quasi tutti i settori della produzione artigianale internazionale. Quella di Murano, la cui ricchezza e varietà ci vengono rivelate grazie alla mostra in programma a Venezia e al catalogo realizzato per l'occasione, proviene dalla collezione di Pierre Rosenberg, una delle più ampie, incredibili, a volte piene di umorismo, tecnicamente spettacolari raccolte di questo genere. L'incremento della produzione di animali in vetro é da collegare alla moltiplicazione di piccoli formati scultorei in bronzo e ceramica che a partire dall'Ottocento si sono diffusi sempre più nelle abitazioni borghesi. Questi "ritratti" di animali più o meno realistici o estremamente stilizzati sono infatti recenti su scala millenaria della storia del vetro, ma oggetti e ornamenti in vetro zoomorfo sono stati presenti fin dall'antichità . Oltre alle produzioni regolari delle fabbriche, la fine del XX secolo ha visto anche il mondo degli artisti del vetro aggiungere i loro contributi a questo ramo relativamente recente della scultura animale. La collezione Pierre Rosenberg contiene alcuni straordinari esempi e diverse tipologie di vetri zoomorfi che vanno a comporre questa moderna "arca di vetro". Lo storico dell'arte e conservatore Pierre Rosenberg, presidente onorario del Musée du Louvre, membro della prestigiosa Académie franà§aise ha recentemente fatto quest'incredibile donazione a beneficio del Département des Hauts- de-Seine. La vasta collezione, creata pazientemente negli anni da Rosenberg, specialista di dipinti e disegni francesi e italiani del XVII e XVIII secolo, comprende 670 dipinti, 3.500 disegni, 45.000 volumi, oggetti in vetro di Murano, per un valore complessivo che si aggira intorno a i 30 milioni di euro. | Aggiungi al Carrello |
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| 13. |  € 55,00 | EAN-13: 9788857245775 Gian Carlo Calza
L' arte del manifesto giapponese. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2021 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 55,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl volume più completo, finora mai realizzato, sul graphic design giapponese. Il volume vuole colmare una lacuna sulla storia del graphic design giapponese, quella relativa ai primi due decenni del nuovo millennio, raccontando da un lato il passato, con l'opera dei grandi maestri, e dall'altro esplorando nuovi nomi e tendenze. Il volume comprende 85 grafici e 756 poster. à il volume più completo sull'argomento, ma pubblicato finora. Si ritiene che i manifesti contemporanei giapponesi siano iniziati a metà degli anni '50, dopo la seconda guerra mondiale e dopo un periodo di depressione, post-militarismo e post-autarchia. La nuova modalità espressiva, in quegli anni, venne alimentata da stimoli provenienti dall'estero, ma reinterpreta anche temi e colori della tradizione, portandoli nella modernità . Dal dopoguerra, il Giappone ha visto una rapida evoluzione nelle arti: pittura, architettura, scultura, grafica, teatro, musica e cinema. Influenze, assimilazioni, trasformazioni, nuovi processi creativi hanno dato origine a una grande quantità di movimenti culturali e artistici. In questo dedalo di forme espressive, la grafica é diventata uno strumento prezioso per tracciare e seguire il filo della creatività nazionale. Dalla "nascita" della grafica giapponese arrivando a Tokyo 2020, questo volume intende dare una visione ampia delle tendenze, dei cambiamenti estetici e della storia del design grafico in Giappone. | Aggiungi al Carrello |
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| 14. |  € 52,00 | EAN-13: 9788857241746
Ducati corse 2019. Official yearbook. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Skira, 2020 | | Collana: | Design e arti applicate |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 52,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl volume ufficiale Ducati Corse della stagione sportiva 2019. Anche il 2019 é stato un anno di vittorie e di successi per Ducati. In MotoGP i momenti più emozionanti della stagione sono stati sicuramente le vittorie di Andrea Dovizioso in Qatar e in Austria, e quella indimenticabile di Danilo Petrucci al Mugello. L'anno si chiude con diciassette podi, ottenuti con tre piloti differenti, che rappresenta il miglior risultato come presenza sul podio dal 2007, a conferma che il lavoro degli ingegneri di Ducati Corse ha prodotto una delle moto più competitive in MotoGP. Nel Mondiale Superbike la Panigale V4 R, al suo esordio nel campionato per moto derivate di serie, ha dimostrato un eccezionale livello di competitività evidenziato dalle diciassette vittorie di Bautista e Davies durante la stagione. A queste si aggiungono il dominio nel Campionato Britannico Superbike (BSB), con Redding, Brookes e Bridewell nelle prime tre posizioni in classifica, e la vittoria di Michele Pirro nel Campionato Italiano di Velocità (CIV). I momenti più emozionanti della stagione sportiva appena conclusa vengono raccontati nelle pagine di questo volume fotografico che coglie l'essenza di Ducati, rispecchiando il prestigio di un marchio che ha fatto la storia della MotoGP scrivendone i capitoli più avvincenti. Grazie alle immagini dei più fotografi di gara, ogni ducatista sarà felice di rivivere, circuito dopo circuito, i momenti più entusiasmanti di questo indimenticabile anno in attesa della prossima, straordinaria stagione. | Aggiungi al Carrello |
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| 15. |  € 65,00 | EAN-13: 9788857243115 A. B. Del Guercio
VitoLupo. Italian art design. Dal giorno alla notte. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Skira, 2020 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 65,00 | | Descrizione | Descrizione del libroAttraverso un ricco apparato di immagini, questa pubblicazione dedicata al brand VitoLupo segue il tempo che trascorre tra il risveglio, lungo le ore della quotidianità , e il ritorno a quelle ore che reintroducono alla nuova stagione del riposo; un percorso che copre lo sviluppo del tempo 'tra il giorno e la notte', trattenuto nell'ambito della propria casa, tra le funzioni d'uso e le soluzioni che in essa si cercano, accettando e 'assaporando' il proprio essere, ma anche condividendo con altri, attendendo a momenti di silenzio e partecipando a quelli della comunicazione. Lungo il tempo e nel luogo, seguendo lo scorrere delle ore nella casa, si inseriscono quelle 'stazioni' (La camera da letto; La sala da pranzo; Il salotto; Lo studio) che dettano i caratteri e la qualità della nostra esistenza; l'articolazione degli 'ambienti' va caratterizzandosi e arricchendosi attraverso una serie di 'particolari' in grado di introdurre e contrassegnare il tutto grazie a una raffinata estensione della funzione estetica. Sono gli arredi, attraverso la bellezza, a stazionare nella casa, andando a dare valore al tempo del nostro habitat; ogni oggetto costruisce, nella distribuzione spaziale dei diversi ambienti, una rete di rapporti iconografici tesa a incontrare e a esprimere il nostro gusto, a raggiungere l'ambito riservato e personale del 'piacere'. La dimensione raffinata di questo volume, così lontana dalla natura riduttiva di un semplice catalogo commerciale, introduce il lettore invitandolo a entrare in relazione con l'ambito della bellezza proprio dell'opera d'arte, frutto di mestieri antichi e di tecniche nobili, di materiali preziosi, vissuti e rivisitati con la sensibilità contemporanea di un uomo creativo. | Aggiungi al Carrello |
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| 16. |  € 65,00 | EAN-13: 9788857243696 T. Oldknow
Venice and american studio glass
| Edizione: | Skira, 2020 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 65,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 17. |  € 70,00 | EAN-13: 9788857241937 V. P. Mosco
Vallicelli Yacht Design. Ediz. italiana e inglese
| Edizione: | Skira, 2020 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 70,00 | | Descrizione | Descrizione del libroQuarant'anni di storia non solo della progettazione nautica, ma del mondo della nautica in generale. Andrea Vallicelli, il progettista di Azzurra della prima Coppa America italiana, trasferisce tutto ciò in un racconto avvincente, messo a punto con Valerio Paolo Mosco, che ci rende partecipi di una storia, quella della nautica, ancora in gran parte da scrivere. Vallicelli ci illustra non solo le barche del suo studio, come esse sono state concepite, realizzate e la loro fortuna, ma in generale come la ricerca nello yacht design da sempre si fonda su una continua tessitura tra innovazione e intuizioni del passato e come, proprio per questa ragione, essa ancor oggi rappresenta una delle massime espressioni del design. Il libro é suddiviso in varie sezioni, che raccolgono i progetti più rappresentativi, raggruppati per categoria: barche da regata, da crociera, di serie e a motore. Questo rende più facilmente leggibili i cambiamenti avvenuti nel tempo nei diversi ambiti. Il regesto raccoglie invece tutte le imbarcazioni realizzate, elencate in ordine cronologico. Il libro é dunque, anche, una preziosa raccolta di disegni, in gran parte inediti, che testimoniano l'evoluzione delle tecniche di rappresentazione del progetto: dalla matita ai software. Perché é una storia dei progetti dello studio "deve essere narrata soprattutto dai disegni, in special modo da quelli che serviti a trasmettere ai costruttori le informazioni necessarie alla realizzazione delle imbarcazioni." | Aggiungi al Carrello |
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| 18. |  € 40,00 | EAN-13: 9788857245065 L. Attardi
Mario Pinton. Gioielli, sculture, poesia-Jewels, sculptures, poetry. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2020 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 40,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIn occasione del centenario della nascita di Mario Pinton, artista e intellettuale padovano, l'Associazione Amici del Selvatico propone al Comune di Padova la realizzazione di una Mostra a lui dedicata che permetta di illustrarne, non solo agli addetti ai lavori ma anche al grande pubblico, la valenza artistica e teorica, la dimensione internazionale e come il suo pensiero seppe dare nel nostro Paese una svolta radicale al concetto tradizionale di gioiello. "In Mario Pinton il lavoro artistico ha seguito un percorso originale, ha superato la tradizione recuperando i saperi antichi, usando l'oro, che é il simbolo delle trasformazioni continue. Alle forme elaborate e splendenti egli oppone superfici sofferte, i segni dell'utensile, la sbavatura della fusione. La sua ricerca é organicamente legata con l'attività scolastica che lo ha fatto diventare capostipite indiscusso in quanto ideatore di un nuovo modo di intendere l'oreficeria che da Padova si é irradiato in Europa, intrecciando il gioiello con l'arte contemporanea e con le sue incessanti sperimentazioni. La "sua" scuola, fondata saldamente su una semplicità quasi ascetica, su pazienza, tenacia e apertura così grandi da riconoscere la reciprocità nel dare e nell'avere degli allievi, ha lasciato un segno indelebile sul quale si dovrà ancora riflettere, tante sono le sementi diffuse. La figura di Mario Pinton sarà protagonista del museo padovano del gioiello, di cui si auspica l'apertura in un prossimo futuro, in parallelo con la monumentale sede storica del "Selvatico" in largo Meneghetti, restituita alla sua rinnovata funzione educativa e culturale." (Elio Armano Presidente "Amici del Selvatico") | Aggiungi al Carrello |
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| 19. |  € 45,00 | EAN-13: 9788857240442
Maurice Marinot
| Edizione: | Skira, 2019 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 20. |  € 30,00 | EAN-13: 9788857241159 F. Laviani
The art side of Kartell
| Edizione: | Skira, 2019 | | Collana: | Design e arti applicate |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 30,00 | Aggiungi al Carrello |
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